Este
corto es la película completa del anuncio del perfume Quizás, Quizás, Quizás de
Loewe. Se llama
esencia de una seducción. Está rodada en lo que parece un edificio de oficinas
donde los trabajadores van y vienen, o un edificio no necesariamente de
oficinas, con su ascensor, y en la escena final están sobre el tejado. Aparecen
la protagonista, que es una mujer la cual su pareja es un hombre que necesita
una llave de estas que utilizan los
juguetes para poder funcionar, pero también aparece un hombre que creo que su
trabajo es de ascensorista, además de que hay un momento en el que aparecen 3
personas tocando guitarras, creo que son un hombre y 2 niños tocando un
ukelele.
Utiliza
colores fríos y sombríos, ya que las escenas ocurren por la noche, por lo que
predominan tonos negros y azules marinos
sin apenas colores vivos.
Estos
son los movimientos de cámara que he encontrado y en el minuto en el que
estaban.
Paneo
L-R -
Minuto 0:11 Paneo R-L - Minuto 0:50 Zoom
O-I - Minuto 0:51
Panero
R-L - Minuto 1:00 Zoom O-I - Minuto 1:07 Travelling -
Minuto 1:22
Zoom
O-I -
Minuto 1:24 Paneo L-R - Minuto 1:35 Zoom I-O - Minuto 1:37
Paneo L-R -
Minuto 2:20 Zoom O-I -
Minuto 2:38 Tilt D-U -
Minuto 2:58
El
significa es algo abstracto porque el
vídeo en sí es bastante raro porque se
basa en el amor de dos personajes, el cual es un tema muy común en los anuncios
de perfumes y colonias a pesar de que no tenga mucho que ver. La expresión de
sentimientos creo que asemeja la sensación de utilizar el perfume que se
anuncia.
Como
opinión personal, el corto me encanta y me parece precioso, pero no tiene nada
que ver con perfumes, de hecho yo no sabía que era un anuncio de perfume hasta
que he leído la descripción del vídeo, aún así, la idea, las posiciones de
cámara y todo, me parece que está súper bien y me encanta.
365º
Todas,
o al menos la mayoría de fotos de esta exposición están hechas en una
habitación gris oscura decorada de forma diferente para cada foto a realizar.
La habitación luego se modifica con photoshop. La iluminación suele ser
bastante parecida en todas ellas y la posición de la cámara es siempre la
misma, por lo que lo de añadir más o menos luz también se hacen la parte de la
edición.
Basándonos
en sus colores podemos observar que la habitación gris que hay siempre de fondo
nunca cambia por lo que le da esa tonalidad sombría a la foto, y luego intenta
hacer contrastes con algunos colores que añade a las modelos, o sino como
elementos secundarios de la imagen. Él dice; “Sobre
las gamas cromáticas y el planteamiento general del color, hay todo un análisis
de etalonaje en la serie para que las imágenes funcionen bien por bloques
narrativos”. Según lo que
he leído, lo que hace Eugenio con este proyecto es intentar recrear aspectos o
momentos a lo largo de la historia.
Como él dice; “Es una exposición que
habla de los sentimientos que te han dejado las cosas y para remitir a esas
sensaciones considero que me han sido más útiles las referencias clásicas que
la fotografía en sí misma, es decir, no hay un alarde fotográfico.”
Es una
clara copia del cuadro “La balsa de la medusa” del pintor romántico Gericault
en 1818, el cual se expone en el Louvre.
Eugenio
claramente ha hecho una copia de la pintura representando una escena del
naufragio de Fragata de la marina francesa Méduse donde solo sobrevivieron 15
personas después de soportar 13 días cosas como el hambre, la deshidratación e
incluso el canibalismo. Fue un suceso internacional y se le echó la culpa al
capitán que estaba bajo las órdenes de la monarquía francesa de ese tiempo.
Con
esta imagen, Eugenio Recuenco quería representar lo poco que acepta la sociedad
a la gente diferente y simplemente la rechaza, ya sea con miradas raras o
incluso agresiones. Se muestra un baño de hombre en el que 4 de ellos están
bien vestidos y aparentemente son de una alta “clase social”, cosa que se
asocia a ellos simplemente por su vestimenta. Pero hay 1 hombre que simplemente
va en pañal, seamos sinceros, a todos nos sorprendería algo así, pero no creo
que sea cuestión de lanzar esas miradas de rechazo.
Quizás
tenga más trasfondo del que yo le veo, pero se muestra a una mujer posando
junto a una estatua la cual tiene algo en la mano que no alcanzo a ver qué es
exactamente. Creo que muestra la situación de mala educación que tiene las
gente hacia las obras de arte, lo veo por la forma en la que la chica de blanco
está posada sobre la escultura sin hacer ni caso al cordón rojo, el cual marca
los límites de distancia. Por lo que hay mucha gente maleducada en el mundo. La
chica de negro le está haciendo la foto y creo que de ella no tengo nada que
decir.
Por la
escena que se muestra, parece que se trata de un ático con ventanal, el cual es
bastante grande. Una mujer, que actúa como modelo está sobre un sofá tumbada
esperando a que una fotógrafa le haga una foto con una cámara aparentemente muy
antigua.
Ambas
se parecen mucho, pero aún así no sé si me atrevería a decir que son la misma
persona. Pero si lo fueran sería una mujer autorretratándose pero de una forma
un tanto rara, no sé, esta imagen me deja desconcertada.
Es una
mujer en una especie de espiral, paseando por ella. Es como si se estuviera
perdiendo en algo que solo tiene un camino posible, ya que en una espiral lo
único que puedes hacer es andar hacia adelante y ya. En la pared aparece un
número, el 20, creo que eso se refiere a algún acontecimiento que ocurrió en un
día número 20 pero no sé cuál es.
Eugenio
tiene fotos muy raras pero que me parecen muy bonitas, esta es una de ellas,
creo que tiene mucho significado pero es muy difícil de ver.
Al ver
el vídeo me he quedado algo impactada, creo que su exposición simplemente
transmite verdades de una manera increíble, hay de todo tipo de cosas que pasan
en el mundo y que la mayoría de nosotros no sabemos que realmente ocurren, por
lo que me parece genial que alguien le dé a todo eso la visibilidad que necesita.
INSPIRADA EN ÉL: