FOTÓGRAFOS DE MODA

 

MARIO TESTINO

Es un fotógrafo de moda peruano. En 1976, se mudó a Londres con unos amigos, fue en esta ciudad en donde inició sus primeros trabajos en el ámbito de la fotografía, al ingresar a una academia de fotografía para obtener un título oficial.

Se dio cuenta de que la única clase de fotografía que le interesaba era la de moda. Desde niño le obsesionaba la ropa. Así que la idea de representar una personalidad por la manera de vestir le atraía incluso sin cámara, por lo que imaginó que aunque, en apariencia, encontró por casualidad su camino hacia la fotografía de moda, existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo hacia él.

La modelo es Daria Werbowy, fue fotografiada en Morocco, en el año 2004.

El autor ha utilizado una técnica a color para resaltar las ropas de la modelo. Como funciones yo veo resaltadas la función fática, por todos los colores que presenta la imagen y lo llamativa que es, y poética o estética, lo cual es normal ya que se  trata de una fotografía de moda que trata de llamar la atención, por lo que es necesario que la foto sea bonita.

La mujer está en primer plano, y tiene unos camellos detrás los cuales también están enfocados. Tiene muchos colores cálidos que resaltan a primera vista, y el punto de interés principal es la mujer. No tiene unas líneas de lectura muy definidas. No tiene para nada ningún espacio vacío. El recorrido visual nos lleva exactamente a la flor amarilla del medio de la foto, que es el tono que más resalta, y después hacemos un recorrido por la parte del vestido del color rosa.

Esta imagen es tan llamativa que se me hace hasta difícil encontrar elementos de interés, pero supongo que trata de mostrar un tipo de ropa perteneciente a diferentes modas de distintos países, tratando de dar visibilización a cosas como grandes vestidos con mucho color resaltante, ya que no toda  la moda sigue ningún tipo de patrón.

A mí me gusta mucho la foto, me parece súper divertido e interesante el hecho de que aparezca junto a un camello. Creo que es una especie de señal para determinar en qué lugar está hecha la foto. Me gusta mucho que junte moda y animales, por lo que personalmente me encanta la foto.

MANUEL OUTUMURO

 

Es uno de los fotógrafos más reconocidos de España. Tras una formación académica como diseñador grafico se pasó  a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.

Es una fotografía a color, ella es Rossy de Palma, una actriz  Española, y la imagen sale en la revista F&Y.
Puedo resaltar la función poética o estética, porque busca la belleza en la imagen, juntando la moda, ya que es específicamente fotógrafo de moda.

Rossy está en primer plano y no tiene ningún elemento a su alrededor. Utiliza colores más bien fríos como el morado del fondo, de los labios y el negro de la ropa. La foto está centrada con la modelo, y quizás usa como punto de interés la parte blanca del pendiente que es lo que llama la atención y a lo que te lleva la vista. Después de ver el pendiente la propia imagen te hace fijarte en los labios de Rossy con su color fuerte y luego en sus ojos pintados de un potente negro.

Esta fotografía me encanta; Rossy de Palma siempre ha sido muy criticada por su nariz, siempre se le ha dicho que podría operarse, y todas esas cosas que dice la gente para entrar en el típico canon de belleza que rodea nuestra sociedad actual, pero ella siempre ha sido fiel a sus principios y ella se ama tal y como es y nunca ha querido operarse. Por lo que creo que saca a las modelos convencionales y utiliza a una con rsagos socialmente poco aceptados, por lo que creo que transmite un mensaje de inclusión.

Me transmite belleza pura y real, al natural, y ojeando los trabajos de este autor me ha gustado muchísimo, creo que hace que la moda no se vea solo para gente flaca y “perfecta”, y eso me encanta.

JAIME DE LA IGUANA

Es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán (nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona) conocido principalmente por dirigir varios videos musicales de Shakira, de cuya gira mundial 2006-2007 fue el director artístico. Ha fotografiado a muchas grandes actrices y también ha ganado numerosos premios galardonando su trabajo con sus fotos, aparte de que también ha dirigido varios videoclips musicales.

La imagen forma parte de Laiguana, organización que actualmente recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.

Esta fotografía está en formato a color. La función predominante es poética o estética, ya que busca la belleza, y la ha encontrado. Pero si nos ponemos un poco más estrictos puede ser simbólica, y medioambientalmente hablando puede que quiera simbolizar todo lo que hay bajo el mar.

La modelo está en primer plano, rodeada por mucha agua y distintas cosas que parecen estar en el fondo del mar junto a ella. La imagen utiliza colores fríos que se notan por esa sensación marítima que no suele ser muy cálida, sino algo frío y desconocido. Ella está centrada y la profundidad de la imagen está cubierta con varios objetos como ya he dicho antes. Yo veo que su punto de interés principal es el rostro de la chica, ya que está rodeado por el pelo, el cual es más bien oscuro, sin embargo su cara se ilumina de una forma bastante notable.

Personalmente me encanta esta foto, para mí, sin duda es mi favorita de todas las que he hecho hasta ahora, me considero una persona a la que le encanta el agua, el mar, y todo lo que tenga algo de relación con ello, así que las fotos marítimas me apasionan. Creo que esta foto transite más de lo que la gente quiere ver, y que poca gente realmente quiere darse cuenta. Anualmente hay un montón de deshechos que acaban en el mar, y aunque quizás esta imagen no quiera representar nada de eso, a mí me transmite un montón cosas relacionadas con el medio ambiente.
Estéticamente hablando, y como ya he dicho antes, amo esta foto a un nivel extremo. Me parece absolutamente preciosa, y ha sido verla y enamorarme, pero voy a dejar de ser tan explícita, y resumiendo, me gusta mucho, y el autor creo que tiene trabajos muy buenos.

EUGENIO RECUENCO

Es un fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos.

Se llama 6 agosto. Dice Recuenco que la muestra refleja nuestras virtudes y defectos. Salió en la RTVE.

Es una imagen a color, que resalta tonos granates y azules marinos. Veo función religiosa, aunque no sea exactamente una virgen, la imagen tiene cosas religiosas como la posición de las manos de la mujer, y también los característicos mantos cubriendo a María, por lo que creo que en parte le dan esa función religiosa.

La modelo está en primer plano, pero el espacio de su alrededor está vacío, a  pesar del pequeño 6 que aparece en la izquierda, el cual no llama mucho la atención, no hay objetos ni nada más alrededor de la mujer. Es una imagen con colores fríos que no transmite mucha calidez, es como sombría. Su punto principal o de interés es la especie de estrella que rodea la cabeza de la mujer, y tras darte cuenta de eso, ya que brilla mucho, la vista te hace recorrer el cuerpo de la modelo hasta llegar a la segunda estrella que se encuentra a sus pies. Después de eso ya te fijas en pequeños detalles como el papel con el 6 o el símbolo de Súper man en el pecho de la mujer.

No entiendo muy bien el significado que quería transmitir el autor, pero creo que algo relacionado con el símbolo de Súper Man, quizás que la modelo representa a la virgen la cual fue una heroína, o algo así, es algo confusa porque quizás no tiene nada de religioso o tal vez intenta hacer algún tipo de relación con la virgen y lo artístico.


No está mal la foto, me gusta, pero creo que tiene mejores, me encantan algunas así muy místicas que tiene, con hadas y cosas volando. La cuidada escenografía mezcla poesía y teatralidad, lo que otorga mucha fuerza a las imágenes, por lo que son muy bonitas y simétricas. En algunos las fotografías aparecen escenarios en los que se interpretan dramas y comedias personales y universales, todos concebidos exclusivamente para la caja.